把时尚穿在身上，不如把这些“纸上展览”带回家( 二 )

最开始出的书并不是画册类。当时大家的消费水平还没有跟上，市场还需要培育，后来逐渐对书的接受度，特别是价格的接受度进步了，对审美的一些积极需求也不断进步，才开发了新的产品线。之后又逐步推进到更深的，了解时尚文化渊源的部门，于是有了学术系列。
固然说叫学术，但实在许多内容大家都能读得懂，好比朋克文化来源于哪里？街头时尚文化是怎么发源的？为什么会成长到现在的状态？是受了什么样的思潮，哪个人物的影响等。这个系列一步一步做过来，会把这些变革梳理得很到位。
《时尚的启迪》，从19世纪和20世纪的人文社科领域中撷取包括马克思、弗洛伊德等在内的杰出思想家。选出他们与时尚相关的内容，配合服装文本进行理论解释，作为每位对时尚感兴趣的读者熟悉、理解和反思“时尚”的最佳理论工具。
后来，我们将所有这些与时尚设计有关的系列称为“万花筒书系” ，就是小时候我们玩的那个“万花筒” 。在这个大范围里翻出不同的花色，做不同的内容。
其中就有像川久保玲和马吉拉这种，属于视觉艺术中高端的保藏型大画册——不仅有时尚设计师的东西，也有艺术家的东西。而价格上适中的，则有专业学术类的书，或是针对大众的小画册，大概16开的精装，每本在250页或400～500页之间。还有一个艺术设计的通识类读物，叫“读懂系列”——读懂画家，读懂绘画，马上要出读懂珠宝和读懂时装。
《川久保玲：边界之间的艺术》，通过近10万字的文字，包括时装摄影、手绘图稿、画像作品等200多张贵重的影像图片收拾整顿了川久保玲历年来的著述。记实她和她的品牌Comme des Garons从时尚界的破坏者，逐渐成为时尚破旧立新者，时尚创造力引领者的40年。

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现在对于“什么是畅销书？”这个题目的谜底已经越来越恍惚。大家选择的尺度越来越个性化，媒体创客或主流媒体的影响在减小，对于时尚类书籍的数据来说更是尤为显著。
有一些书实在只要提到名字就会是爆款，好比山本耀司、迪奥和亚历山大·麦昆等等。但有时候也会因大家意料之外的选择而“惊喜” 。
《马丁·马吉拉》，全世界第一本关于Maison Martin Margiela品牌的图书，由品牌创始人马丁·马吉拉亲身担任艺术指导。超过400张贵重的图片和文字，将马吉拉与团队的合作、工作经历，以及自己的时尚理念娓娓道来。